jueves, 26 de abril de 2012

Amanecer en ti, de José Manuel Ballesteros Pastor

Ayer se presentó en la feria del libro el poemario Amanecer en ti, de José Manuel Ballesteros Pastor, dentro de las presentaciones que depapel ediciones está llevando a cabo estos días. Presidió la mesa Manuel Patiño, de la editorial; Juan Pérez Cubillo que hizo la presentación del libro y el alcalde de Córdoba José Antonio Nieto, y el propio autor de la obra
José Manuel Ballesteros que ha hecho un prólogo a su poemario dice que este libro de poemas supone un acto de la afirmación en el amor. Un libro que empezó a escribir hace quince años. Dice él que se trata de un libro que nació de su empeño en buscarle puertas a la soledad, escribirlo, supuso el alivio del caos ante el dolor de la pérdida de Ana. También dice que este libro es la continuación del objetivo que se marcó hace casi cincuenta años que era "hacer una poesía que cumpla lo que para mí la ha caracterizado desde siempre: su profunda humanidad, su profundo sentimiento, su profunda belleza y su profunda verdad".

A continuación le dejamos con uno de los hermosos poemas del libro.

A ti, que has penetrado de repente
en este corazón de años y de leguas,

-misteriosos caminos del amor-,

y en un instante has sido para mí
ayer y siempre;
un anhelo esculpido en el mármol de los siglos
que te ama para siempre.

A ti, estos poemas hechos carne;
este alma animada por tu vida
a lo largo de mi sangre;
esta mano, esta luz y estas palabras
en el amanecer que da a la paz.

A ti, para que tengas que llevar
cuando las horas te aneguen las playas del amor,
y nubes sin destinos ensombrezcan
tus sueños y tus años;
para que nunca dejes de sentir
que eres tan eternamente amada,
¡amada como nadie!,
a pesar del silencio, los años, las distancias,
¡las profundas distancias sin sitios ni paisajes!

lunes, 23 de abril de 2012

Madreagua, de Antonio Agudelo

Acaba de presentarse el libro de poemas titulado Madreagua, de Antonio Agudelo. En el acto de presentación se encontraban Manuel Patiño, editor de depapel ediciones, y Pablo García Casado, que es quien ha llevado las riendas de la presentación del libro.
Madreagua en palabras de José Luis Rey según se escribe en el prólogo dice que la poesía de este autor cordobés es un "rayo de tiniebla" que nos atraviesa el espíritu. Y más adelante el propio José Luis Rey dice que los poemas de Madreagua nos regalan el destello que queda tras la experiencia de la vida y la muerte. Y vuelve José Luis Rey a decir: Madre agua es esa piedra del mundo, que muestra al poeta el camino hacia ninguna parte. 


A continuación les dejamos con uno de sus poemas.

EL RUISEÑOR DE KEATS

En la patria desnuda todavía canta el ruiseñor de Keats.
Cada noche en el limonero canta el ruiseñor de Keats.
Canta para que todos beban la misericordia, su infinito.
Él nació libre, y para seguir siendo libre, escogió la
soledad de los bosques. Vi la primera mujer, acaricié su sangre,
y la alegría de las fresas en los labios. Oro vivo.
Oro su cuerpo tatuado en el oro de un rayo donde cabe el universo.
Es una alegría tan honda que no se sabe qué es.
Es el cántaro vacío, el que rebosa tu límite más alto.

sábado, 14 de abril de 2012

Entrevista a Javier Sánchez Menédez

FSM.- Javier, acabas de presentar el libro Faltan las palabras en el diccionario, poemas escogidos desde 1983 hasta 2011 de toda tu obra poética. ¿Te costó mucho trabajo seleccionar de cada uno de tus libros todos estos hermosos poemas?

JSM.-Muchísimo. Soy bastante inseguro y con mi obra más. Hoy, lo de ayer no me convence, y lo de mañana es siempre futuro. Cambié versos, poemas, seleccioné de unas pruebas a otras diferentes poemas. Costó mucho trabajo encontrar un todo uniforme que es lo que se pretendía. El resultado ha sido muy satisfactorio para todos.

FSM.- ¿Qué tiene que tener en tu opinión un buen libro de poemas para que podamos decir que estamos ante un poemario de calidad?

JSM.-Coherencia, trabajo, horas y años, inseguridad, desconcierto, ritmo, tono y confabulación.

FSM.- “Faltan palabras en el diccionario” es un verso de Nicanor Parra. ¿Sabe de su existencia el poeta chileno, reciente Premio Cervantes?

JSM.- Lo sabe y lo agradece. El autor de “Poemas y antipoemas” tiene el libro y conoce bien su contenido. Muy grande Parra, un maestro de infinita poesía.

FSM.- ¿Qué poetas han influido más en tu poesía?

JSM.-Han sido varios, en momentos concretos. La vida del poeta es un inmenso baúl donde tienen cabida los grandes, de ellos se aprende y a ellos se acude. La obra del poeta contiene un poco de todo eso. En mi caso de una parte Platón, Leopardi, Rilke, Pound, Eliot, Novalis. Y de otra Parra, Rosales, Colinas, García Baena, Claudio Rodríguez.

FSM.- Javier, ¿la poesía debe tener alguna misión?

JSM.-La misión de contradecir, de acercarnos a los opuestos, de enseñarnos el camino correcto al desconcierto: la única verdad.

FSM.- También diriges la editorial La isla de Siltolá. ¿Qué objetivos tenéis en esa magnífica editorial cuyos libros tienen un estética cuidadísima?

JSM.-La difusión de la literatura en general y de la poesía en particular. La defensa del papel y la edición bien hecho, sin olvidar los nuevos soportes de la edición.

FSM.- De todos tus libros publicados con cuáles te sientes más satisfecho y por qué.

JSM.-De “La muerte oculta”, se publicó en Córdoba en 1996, lo presentó Pablo García Baena y en él se encuentra esa aproximación al desconcierto que tanto busco y trabajo. Con “Faltan palabras en el diccionario” también estoy muy satisfecho como indiqué antes.

FSM.- Como crítico literario que escribes en revistas especializadas, ¿cómo encuentras el panorama poético en este momento en España?

JSM.- Hay mucho que decir sobre este tema. Hablo desde el mayor respeto a la Literatura, y la realidad es que la Poesía es algo muy serio y como tal debe ser tratada. Hay buenos poetas (los menos) y mucho aprendiz. Si toda persona que escribe poesía lo hiciera con respeto y dignidad otro gallo cantaría. Respondiendo a tu pregunta, hay algunos magníficos poetas y muchos hacedores de versos.

FSM.- Para acabar porque sé que tu tiempo es muy importante, nos gustaría que nos dejaras aquí abajo un poema tuyo y nos dijeras por qué lo has elegido.

JSM.- El poema “Segunda inclinación” del libro Una aproximación al desconcierto (2011) es tal vez, un ejemplo claro de la búsqueda del desconcierto como pureza poética.


Segunda inclinación


Amar siempre se escribe con hache intercalada.

Debe ponerla en medio, entre la i y la o.

No es bueno complicarse.

Total si son tres días y hemos gastado cinco,

para qué desatar lo imprevisible.


Recuerde, amar, al igual que estipendio,

debe escribirse así, con hache.

Y debe dar igual que usted sea peluquera,

cajera o cocinera. Amarse por minutos

no concibe de fraudes, ni siquiera de oficios vespertinos.


De día nos pela el alma y de noche la tibia.

Segunda inclinación o misión o concierto.


Tengo las cartas malas. Esta partida sobra.

No dio nunca lo mismo ser letra o alfabeto.

No me conviene hablar, hablar no me conviene.


Aunque debo decir, si es usted quien me escucha,

que amar se escribe siempre con hache intercalada.






















lunes, 9 de abril de 2012

Celador, de Antonio Luis Ginés

El poeta Antonio Luis Ginés ha publicado hace pocas semanas Celador, un libro de poemas que nos adentra en el mundo de los hospitales, las enfermedades y el dolor. Un título sugerente para un poemario original y novedoso. Antonio Luis es uno de esos poetas que arriesga cuando escribe, y arriesga porque tiene claro que la escritura debe ser innovación, diferencia y búsqueda de nuevos conceptos de interpretación de la realidad. El libro está publicado en la colección Manantial del Excmo. Ayuntamiento de Priego de Córdoba y coordinado por Mari Cruz Garrido.

El poemario comienza con una cita de Mark Strand: “Donde quiera que esté / soy aquello que falta. Verdaderamente toda una declaración de intenciones de lo que va a ser el poemario. Antonio Luis es el poeta celador que vigila y observa todo el mundo hospitalario en donde se desarrolla un trabajo eventual que conecta al poeta con todo el entramado de la enfermedad y del fin de la vida. Allí el poeta experimenta el miedo, el misterio, la muerte que huele por todos los recovecos y todas las esquinas. Y es allí donde toma conciencia de esos aspectos que tienen que ver con los derechos de los enfermos como por ejemplo el derecho a decidir sobre su propia muerte, es decir la eutanasia. Y es allí donde comprende la dura realidad a la que estamos abocados los seres humanos justo al momento ya del fin de la vida; una actitud de comprensión con esas personas que viven atadas a una máquina o atadas a esperar la muerte en un padecimiento que apena. El libro está escrito desde una posición clara de darnos a conocer y de sensibilizar al lector de una realidad que nunca antes se había tratado en el género poético. El poemario, los poemas, llevan implícita una sensibilidad especial porque nos muestran la comprensión del poeta ante el dolor, ante la triste realidad de los pacientes que sufren una situación de descompensación con el resto de la humanidad. El estilo del libro también pone en jaque a los estilos clásicos y académicos porque está todo expresado en un lenguaje coloquial que recuerda a la antipoesía de Nicanor Parra.

En definitiva, estamos ante un poemario que no debería pasar inadvertido por aquellos que buscan algo nuevo hecho con calidad.

Les dejamos a continuación con un poema.



UCI


En la UCI no hay mucho movimiento,
sólo alguna queja profunda, algún lamento,
el sonido de las máquinas.
Un chico que aparenta dieciocho
se debate entre la vida y la muerte.
La cabeza rapada y pircings por su dorso
medio desnudo.
Los ojos idos, no dicen nada,
no responde, cada equis horas,
días, empieza a golpear
todo lo que se mueve alrededor.
Las pastillas, susurra un enfermero
mientras el joven médico vuelve la espalda
como no queriendo mirar.
Pronóstico reservado,
puede que jamás consiga hacer las cosas de siempre.
La tensión crece
cuando la madre viene a visitarlo.
Dice el auxiliar que se corta el aire
con el papel de fumar. La madre le habla,
con el papel de fumar. La madre le habla,

lo intenta durante los primeros
diez minutos, pero no obtiene ninguna
respuesta. Luego las lágrimas
veloces por sus mejillas,
le ahoga la voz y ya no dice nada
hasta que se va por la puerta de la UCI.
Entonces, rota y cansada de la vida repite.
Si solo tiene diecisiete años,
solo diecisiete.



 

 

miércoles, 4 de abril de 2012

Entrevista a Concha García

FSM.- ¿Cómo, cuándo y por qué Concha García empieza a escribir poesía?
CG.- No recuerdo cómo, sería muy presuntuoso decir que nací con esa manía de observar la realidad que te obligan a coger un lápiz y anotar lo que ves y lo que sientes. Supongo que el impulso de la escritura en mi caso fue el dolor. Recuerdo que cuando era una niña, ya emigrados a Barcelona, pasaba las vacaciones de semana santa en un pueblo del Montseny llamado El Bruch. Yo iba a un colegio de monjas de la congregación de Jesús María, la sede principal estaba en un barrio rico de Barcelona, en la Bonanova, y esas mismas monjas abrieron otro colegio en el barrio de inmigrantes donde residíamos. Cuando los domingos los padres de las niñas ricas iban a visitar con sus grandes coches a sus hijas y a mí no me venía a visitar nadie, mi tristeza era infinita. Aquello me producía un gran dolor y recuerdo que escribía versos para canalizarlo de alguna manera.

FSM.- ¿Qué lugar ocupa en tu vida la poesía?
CG.- Un lugar bastante importante porque la poesía está también en las vivencias que no parecen tener sentido en un mundo tan lleno de impactos baldíos; con la poesía parece que se alcanza cierto grado de lucidez y a veces de ironía.

FSM.- Eres andaluza por los cuatro costados aunque vives en Barcelona, ¿qué hay de esta cultura del sur en tu poesía y qué hay de la cultura catalana?
CG.- Ignoro si hay algo en mi poesía de la cultura catalana ya que como bien dices, es cultura catalana. No me preocupa. No creo que las culturas sean distintas, son los políticos quienes se empeñan en separar a las personas mediante la división de los territorios, aunque es cierto que cada territorio posee una identidad propia. Sin embargo debo agradecer a Barcelona, a la Barcelona de antes sobre todo, muchas cosas.

FSM.- De todos tus poemarios publicados, muchos de ellos han sido premiados en certámenes tan prestigiosos como, por ejemplo, el premio Jaime Gil de Biedma. ¿Cómo dirías tú que es tu poesía?
CG.- Vital, irónica, sentida, con la justa ficción. A veces, intenta captar lo que Lacán llama “lo real”.

FSM.- ¿Para qué sirve la poesía? ¿Tiene alguna misión?
CG.- Para aliviarnos, para hacernos tomar conciencia de la belleza del mundo, para ensanchar nuestro conocimiento de la realidad. No me gusta la palabra “misión”. Opino que quien es capaz de adentrarse y comprender la buena poesía accede al conocimiento del mundo.

FSM.- Danos, por favor, tu propia definición de lo que es poesía para ti.
CG.- Cualquiera que se pregunte por el sentido de la vida, por el alcance de lo que llamamos verdad o certeza, si no lo lleva exclusivamente al terreno religioso, está filosofando o siente la poesía. La poesía está hondamente relacionada con la pregunta sobre el ser, la existencia, la muerte y todos los temas que al menos en occidente han construido un certero mosaico sobre la condición humana.

FSM.- ¿Cómo está el movimiento poético en Cataluña?
CG.- En Cataluña está muy segregado el movimiento poético. Los poetas catalanes tienen su espacio tanto institucional como editorial y están en su casa, su casa de las palabras. Los poetas que escribimos en castellano estamos ahora mismo lejos de esa casa.

FSM.- ¿Cómo es tu proceso creativo poético? ¿Cómo lo abordas? ¿Partes de una idea y escribes un poemario o escribes poemas y luego los reúnes por afinidades?
CG.- Cada vez que escribo un libro, antes ha habido una serie de acontecimientos donde se entreveran lecturas y experiencias vitales. La poesía no se deja capturar, cuando llega lo sabes y atiendes a esa, llamémosle, urgencia.

FSM.- Bajo tu punto de vista, ¿qué tiene que tener un poemario para decir que estamos ante un libro de poemas con calidad literaria?
CG.- No debe decir muchas cosas sin sentido, me refiero a la abundancia de esos versos que los poetas ven tan poéticos; no me interesa la fidelidad a los cánones del pasado. Debe poner mi conciencia a funcionar. Es difícil describirlo, es como si me preguntaras qué cualidad debe tener el aire para que al respirarlo sientas que no está polucionado…

FSM.- ¿A qué poetas has admirado?
CG.- A muchos y muchas: Para quedarme en el siglo XX, te diré que a Rilke, Pessoa, Milosz, Pizarnik, Kavafis, Tsvietaieva, Bishop, Pavese, Antonio Machado, Adrianne Rich que acaba de morir…Cineastas como Tarkowski. Linch, o Béla Tarr que acaba de dejar como testamento una obra de arte llamada El caballo de Turín.

FSM.- ¿Es la poesía la hermana pobre de la literatura o por qué crees tú que es un género minoritario?
CG.- La poesía no es un género como se ha podido desprender de mis respuestas anteriores. Sin poesía, muchas novelas o ensayos no tendrían el impulso que abre al conocimiento de lo que plantean.

FSM.- Muchas gracias, Concha. Y para acabar nos podrías dejar uno de tus poemas aquí abajo y comentarnos por qué lo has elegido.
Si alguien está interesado en conocer más a esta interesantísima poeta puede entrar en su blog que le dejamos a continuación.
http://conchagarcia1.blogspot.com.es/

Ordenando los libros

El suelo no quiebra nada
ni se despistan los pájaros
en el orden del mundo: tenebrosa
alcancía. El material
de ese orden apuntalado,
como quién vive en su casa
sin sentir verdades,
sin saber que es cierto
el calambre del cuerpo
y que el alma
carece de lindes.


De acontecimiento, Editorial Tusquets, 2008


http://conchagarcia1.blogspot.com.es/


lunes, 2 de abril de 2012

Faltan palabras en el diccionario, de Javier Sánchez Menéndez

Estos días se acaba de presentar en Córdoba el libro de poemas Faltan palabras en el diccionario, de Javier Sánchez Menéndez. El acto tuvo lugar en el Salón de los Sentidos del Círculo de la amistad, y presentó al poeta el también poeta Manuel Gahete, que hizo una presentación magnífica del autor y de la obra. Porque Faltan palabras en el diccionario es un conjunto de poemas escogidos de toda la obra de Javier Sánchez Menéndez. Un poeta que empieza a publicar en 1983 Motivos, al que le siguen El violín mojado 1991, Última cordura, 1993, La muerte oculta en 1996 y Una aproximación al desconcierto en 2011. La obra está publicada en Libros del Aire.
Estamos ante una antología de poemas llenos de vida, de actualidad, es decir, vigentes. Son poemas en un estilo cercano al lector, pero en el que su lectura nos hace reflexionar sobre el mundo que nos muestra el poeta. Faltan palabras en el diccionario es un verso de Nicanor Parra que el poeta ha cogido con el permiso del célebre autor, pues ambos son muy amigos.
A continuación les dejamos con uno de los poemas del libro

AYÚDAME A MORIR UN POCO SÓLAMENTE

Y ahora,
que he perdido a dios
y a la mujer que más quiero,
y he arrojado mis huesos ante la vía de un tren equivocado,
y he bebido mis noches en la acera,
y los días, mis días
han secado los llantos de las palomas hembras;
ahora,
...qué me decís del hombre
sino el pulso vital de su cansancio,
sin otra cosa que imaginar y recordar,
...qué me decís del hombre.

                          ( del libro El violín mojado )